Warum sollte sich ein Künstler nach dem Kunstmarkt richten? Was macht ein Künstler aus? Reicht Liebe zur Kunst?

Mich regt die Arroganz vieler Galeristen, Kunstexperten, Sammmler und auch Künstler auf. Oft geht es nur nach Moden, Trends, wer besser und toller ist, jeder will der Tollste sein und viele erzählen auch noch -obwohl ältere Herren -von ihren Affären- was mich inzwischen langweilt -und was sie alles wissen. Ich finde -nach meinen Erfahrungen -dass es oft nur noch um Status (in welcher Galerie, Museum... das Bild hängt), Preis oder Geschichte eines Werkes, eines Künstlers geht und das Wesentliche -die Liebe zur Kunst vernachlässigt wird. In meinen Augen reicht die Liebe zur Kunst völlig aus, mir ist egal was andere (Galerien, Kritiker, Experten, Wiki oder so) sagen, denken, wie sie Künstler finden oder einschätzen und ob Hochschulprofessoren sagen, dass nur einer von 200.000 Menschen berühmt wird oder nicht. Für mich zählt Hauptsache Freude am Malen und das man dabei noch etwas Geld dabei verdient und das war s. Was ist Eure Meinung? Was sollte einen Künstler antreiben oder ausmachen?

Guten Künstler sollte egal sein, was Kritiker sagen. Liebe reicht 29%
Sonstiges 29%
Guten Künstler sollte es nicht egal sein, was andere sagen 14%
Ein Künstler sollte sich nicht nach dem Kunstmarkt richten 14%
Nur Ruhm, Geld, Anerkennung, Connection,...zählen 14%
Ich mache das, was mir gefällt. Ruhm, Geld ist egal, Rebell. 0%
Ein Künstler sollte sich nach dem Kunstmarkt richten 0%
Kunst, Geld, Erfolg, Künstler, Kunst und Kultur, Galerie, Philosophie und Gesellschaft
Ich schreibe demnächst eine Bildanalyse und habe mir schon Beispielsätze geschrieben und wollte das ihr guckt ob es grammatikalisch und inhaltlich richtig ist?

Danke im Voraus!

PS: Die genannten Farben sind nur Beispiele :) und das ist nicht der ganze Teil ;)

Das Bild “XX” entstanden im Jahre XX von dem Künstler XX, befindet sich in “XX” in XX. Es ist in Öl auf einer 100 x 100cm großen Leinwand gemalt und wird unter der Gattung Landschaftsmalerei, Portrait, Historienmalerei, Genremalerei, Stillleben untergeordnet. Das Gemälde ist im Querformat/Hochformat/Quadrat und zusehen ist .... .

1.     Welche Kontraste gibt es? 

2.     Komplementär-Kontrast : BSP. SATZ: Hier ist der Komplementär Kontrast  deutlich zu erkennen. So bilden die Farben Gelb und Violett, Blau und Orange, Rot und Grün ein besonderes Harmonieverhältnis, da sie sich gegenseitig in ihrer Farbintensität steigern. So wirken die zwar stabil aber gleichzeitig unruhig vibriert. Der Kontrast zwischen zwei komplementären Farben wirkt sehr extrem und lebendig, da sich die Farben in ihrer Wirkung gegenseitig verstärken.

3.     Farbe-an-sich Kontrast: Der Farbe- an-sich Kontrast erkennen wir auf dem Bild. Es werden die Primärfarbe- Rot,Blau und Gelb- in  ihrer stärksten Leuchtkraft  hier verwendet. Dies wirkt deshalb sehr laut, kräftig und auffällig.. 

4.     Hell-Dunkel-Kontrast: Die helle Farbe Gelb stellt der dunkele Farbe Blau gegenüber und bilden so ein Hell-Dunkel-Kontrast.

5.     Bunt-zu-Unbunt- Kontrast: Hier erkennt man ganz deutlich der Bunt-zu-Unbunt Kontrast, durch die unbunte Farbe weiß verbunden mit der bunte Farbe Rot. Die bunte Farbe auf Weiß lässt ihn freundlich erscheinen. / Die bunte Farbe auf Schwarz lässt ihn leuchtend und präsent erscheinen. 

6.     Warm-Kalt-Kontrast: Kalte Farben: Grün, Violett, Blau | Warme Farben: Gelb, Orange, Rot

Hier wird das Warm-Kalt-Kontrast verwendet, die die Farben blau und gelb bilden.

7.     Quantitätskontrast: Außerdem steht der am häufigsten  verwendete Grüne Farbe im Kontrast zu der sehr wenig verwendeten rote Farbe. 

8.     Qualitätskontrast: Hier erkennt man den Qualitätskontrast an der leuchtenden Rotton der im Kontrast zu der mit schwarz/weiß gemischten Rotton steht.

Deutsch, Kunst, Schule, Sprache, Farbe, Bildanalyse, Grammatik, Kontrast, Rechtschreibung
Darf jeder Lehrer Kunst Unterrichten?

Ich mache dieses Jahr meinen Quali in Kunst und hatte deswegen erwartet das ich zum ersten mal in meinen Leben eine qualifizierte Kunstlehrerin vor mir stehen hab, da waren wohl meine Erwartungen zu hoch. Unsere Mathe, deutsch und Englisch Lehrerin unterrichtet anscheinend auch Kunst, nur hat sie keine Ahnung und kann es einfach nicht. Wir lernen nichts! Und ja viele sagen das ist ja nur Kunst, ihr würdet euch wundern in wie vielen Berufen man heutzutage die Kenntnisse braucht die man in diesen Fach gelernt hat. Zu einen guten Kunst Unterricht gehört doch, Kreativität fördern, Zeichen-Stifttechniken vermitteln und Theorie über Künstler und Kunst an sich. Wir sind in der 9ten Klasse und haben geometrische Buchstaben gezeichnet, wir haben falls ich wie viele schon früher fertig wurden Mandalas ausgemalt, dann "Theorie" gemacht, alsl ein Arbeitsblatt aus den Internet wurde uns hinschmißen und dann haben wir uns ALLE Piktogramme in der Schule angeschaut. Etwas wenig oder? Liegt daran das sie sie so oft wie es geht Kunst ausfallen lässt und in die 1,5 Kunstunden eine halbe verbaucht um Mathe zu machen. Darf man sich wirklich nicht beschweren? Darf jeder heute Kunst Unterrichten?! Ich muss am Ende des Jahres eine theoretische Prüfung über 2 Künstler machen, Referat über Farbe halten (übrigens sehr interssant) ein Still Leben zeichnen können und noch was was ich nicht weiß. Wie soll ich das in solchen Umständen lernen? Uns wird ja noch der diesee komische Farbkreis beigebracht obwohl jeder der etwas mit Kunst zu tun hat weiß das immer 8 prämier Farben da sein müssen? Ich bin verzweifelt was soll ivh tun?

Kunst, Schule, Kunst und Kultur, Lehrer, Ausbildung und Studium, Beruf und Büro

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